SEITEN VON THEODOR FREY

MUSIK & SPIEL

WER DIE POSAUNE DER TRÜBSAL BLÄST, ÜBERHÖRT DIE KLEINE FLÖTE DER FREUDE. Johannes Bosco

ALLERHEILIGENHOFKIRCHE MÜNCHEN HERKULESSAAL PRINZREGENTENTHEATER

„Was bedeutet eine Symphonie von Mozart? Um das zu beantworten, muß man damit beginnen, sie zu hören und wieder zu hören, ihre Bedeutungsfülle verstehend in sich aufzunehmen; erst dann wird es möglich sein, darüber zu reden, und zwar nur mit solchen, die durch das Tonbild die gleiche Fülle auf sich eindringen ließen. Vielleicht wird man ein Bedürfnis verspüren, ihren Sinngehalt in Worten zu umschreiben, aber man weiß dabei, daß dieser Versuch mehr ein Spiel als ein Ernst ist, und daß eine endgültige Umsetzung in Begriffe wesenhaft unmöglich bleibt. Ja, diese Begriffe werden für den, der den Ausdruck unmittelbar verstanden hat, nur wie hilflose Zeichen erscheinen, wie Plattheiten, verglichen mit der unvergleichlichen Einmaligkeit des Kunstwerks. Begriffe passen ja immer auch auf andere Dinge, hier aber hat sich ein Ding in seiner unverwechselbaren, singulären Bedeutung offenbart. Tausend Eigenschaftsworte werden dem, der die Ouvertüre zum Don Juan nicht gehört hat, nie den leisesten Begriff davon vermitteln. Sie ist bis in den letzten Sechzehntel hinein mit Geist geladen, sie sprüht von Sinn und Bedeutung und sie verbirgt ihn nicht hinter den Tönen, sie drückt alles aus, was ausgedrückt werden konnte. Und dennoch: wer wollte aussprechen, was sie nun wirklich bedeutet? Vielleicht wäre es leichter zu sagen, wenn sie nicht so vollkommen wäre.“ Hans Urs von Balthasar - Theologik I. Wahrheit der Welt - S. 154

Glasfenster am Münchner (neuem) Rathaus

Ein wunderbares Buch: Philipp Blom Eine italienische Reise Auf den Spuren des Auswanderers, der vor 300 Jahren meine Geige baute

1750

Mozart „La nozze di Figaro" KV 492

Mozart Bläserserenade Nr. 11 Es-Dur KV 375 (1781)

Beethoven Bläser-Sextett Es-Dur op. 71(1796)

Beethoven Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur (1788-1801)

Beethoven Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur (1795-1801)

Jean-Féry Rebel (1666 -1747) Le Cahos aus Les Éléments (1737)

Mozart Streichquartett Nr. 14 G-Dur KV 387 (1782)

Haydn Streichquartett C-Dur op. 76 / 3 Kaiserquartett (1797)

Beethoven Missa solemnis in D-Dur

Bohuslav Martinů (1890-1959) Sinfonietta La Jolla" (1948)

Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur (1809)

Beethoven Sinfonie Nr. 8, op 93

Beethoven Streichquartett Nr. 7 F-Dur op. 59 Nr. 1 Rasumowsky-Quartett

Beethoven Duo mit zwei obligaten Augengläsern für Viola und Violoncello Es-Dur

Louise Farrenc Symphonie Nr. 3 g-Moll (1847)

Charles Ives (1874-1954) A set of Pieces for Theatre Orchestra (1906)

HK Gruber(*1943) Frankenstein!! (1976/77)

Gaetano Donizetti (1797 - 1848) Roberto Devereux (1837)

Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll (1800-1803)

Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 G-Dur(1804-1807)

Richard Strauss Salome (1905)

Umberto Giordano (1867-1948) ANDREA CHÉNIER (1896)

Schubert 7. Symphonie h-Moll D 759 ›Die Unvollendete‹ (1822)

Clara Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 7 (1833-35)

Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61 (1806)

Richard Strauss Tod und Verklärung op.24 (1888/89)

Alfred Schnittke (1934-1998) 4. Satz aus Konzert für Chor „Dies Werk, das ich in meiner Hoffnung und in Deinem Namen begonnen, sollst Du vollenden“ (1984/85)

Schubert Quartettsatz in c-Moll D 703(1820)

Schubert Streichquartett a-Moll op. 29 D 804 Rosamunde (1824)

John Coolidge Adams (* 1947) „Shaking and Trembling" aus „Shaker Loops"

MAURO LANZA (*1975) - Der Kampf zwischen Karneval und Fasten Münchner Kammerorchester 21.2. 2019

KLAUS SPERBER alias KLAUS NOMI Klaus Sperber wurde am 24. Januar 1944 in Immenstadt geboren. Nniemand wollte seine Falsettstimme zum Countertenor ausbilden. So bildete er seine Stimmlage autodidaktisch weiter. Ein Engagement als Sänger erhielt er nicht. 1973 geht er mit seinem Freund nach New York. Der unbedingte Wille zum Singen und sein Talent machen ihn durch Auftritte schließlich zum Star in Underground-Bars. Klaus Sperber nennt sich jetzt Klaus Nomi. David Bowie wird auf ihn aufmerksam und verhilft ihm zu einem Plattenvertrag. Er geht auf Tournee und wird als Vertreter der sogenannten "New Wave Szene" gefeiert. Er starb am 6. August 1983 im Alter von 39 Jahren in einem New Yorker Krankenhaus an Aids.

HK GRUBER (*1943) ›Frankenstein!!‹ ›allerleirausch, neue schöne kinderreime‹, heißt der Gedichtband des Wiener Lyrikers H. C. Artmann, dem HK Gruber die Texte für sein immens erfolgreiches Pandämonium ›Frankenstein!!‹ (1976/77) entnahm. Artmanns entlarvender Blick auf das Profane, auf Pop und Trash findet seine Entsprechung in der ›ständigen Verfremdung des konventionellen Orchesterklanges durch den Griff in einen Schrank voller Spielzeuginstrumente‹, schreibt der Komponist. Und weiter: ›Mein Ziel war, analog der Artmannschen Schreibweise eine breite Palette alter sowie neuer und populärer musikalischer Idiome gezielt zu verarbeiten.‹

Johannes Maria Staud (*1974) Terra pinguis (für Arthur) Uraufführung 2019 Münchener Kammerorchester MKO Clemens Schuldt, Dirigent JUSTĖ JANULYTĖ (*1982) ›Elongation of Nights‹ für Streichorchester (2009) 17.10. 2019 Prinzregententheater München

Hans Abrahamsen *1952) Left, alone. Klavierkonzert für die linke Hand (2014/15)

Hans Abrahamsen *1952) The Snow Queen - Oper in drei Akten (2019)

John Coolidge Adams (* 1947 in Worcester, Massachusetts) Münchener Kammerorchester MKO 13. 2. 2020 Leitung: Clemens Schuldt „Shaking and Trembling" aus „Shaker Loops" John Adams gehört neben Steve Reich und Philip Glass zu den populärsten und meistgespielten amerikanischen Komponisten der Gegenwart. Während seine Kollegen ihrem ursprünglichen Stil - dem Minimalismus - stets verbunden geblieben sind, hat Adams mit großen symphonischen Orchesterwerken und Opern wie Nixon in China' und The Death of Klinghofer" nicht nur immer wieder zeithistorische Themen aufgegriffen, sondern auch eine ausgeprägt harmonische Klangsprache entwickelt Mit dem Orchesterwerk „Shaker Loops" erzielte Adams 1983 seinen ersten weltweiten Erfolg. Die Musik geht ursprünglich auf das Naturbild sich kräuselnder Wellen zurück; der Titel spielt auf das Schwingen der Saiten ebenso an wie auf den rituellen Schütteltanz" der Glaubensgemeinschaft der Shaker", die u.a für ihre starke Naturverbundenheit bekannt waren. Der erste Satz „Shaking and Trembling" (deutsch: „Schütteln und Zittern") diente u.a. dem Film Barfly" als Soundtrack.

Beethovens 5. Klavierkonzert, 1809 in Wien komponiert, entsteht inmitten der Belagerung Wiens durch Napoleon und ist, ungeachtet seines englischen Beinamens, dem Erzherzog Rudolph gewidmet. Der ganze Tonfall des Konzerts steht in entschiedenem Widerspruch zu den Umständen seiner Entstehung: Welch zerstörendes, wüstes Leben um mich her! Nichts als Trommeln, Kanonen, Menschenelend in aller Art", schreibt Beethoven an seinen Verleger Breitkopf. Und doch wählt er als Grundtonart das festliche Es-Dur, die gleiche Tonart, in der auch seine 3. Sinfonie, die ursprünglich Napoleon gewidmete „Eroica", steht. Heute wird Beethovens bahnbrechendes Werk als Umbruch vom klassischen zum romantischen Solokonzert gedeutet, in dem Solisten und Orchester nicht mehr im eigentlichen „concertare"-Sinne als Antagonisten auftreten, sondern sich vielmehr in einem emanzipierten Dialog zusammenfügen, gegenseitig unterstützen und eine gemeinsame Aussage treffen. Gehört am 14.2.2019 in der Allerheiligenhofkirche mit dem Münchener Kammerorchester und Igor Levit als Solist

LUDWIG VAN BEETHOVEN Violinkonzert D-Dur op. 61 Solist: Christian Tetzlaff Münchener Kammerorchester MKO Leitung: Daniel Giglberger 21.11. 2019 Prinzregententheater München

Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 1. Allegro, ma non troppo 2. Larghetto 3. Rondo: Allegro gehört am 14.12.2019 mit den Münchner Philharmoniker VALERY GERGIEV, Dirigent DANIEL LOZAKOVICH, Violine gehört am 13.2. 2020 mit dem Münchener Kammerorchester JULIA FISCHER, Violine CLEMENS SCHULDT, Dirigent Julia Fischer gehört seit 20 Jahren zur Spitze der Geigenelite. Die in München geborene Tochter deutsch-slowakischer Eltern, die bereits im Alter von neun Jahren ihr Geigenstudium bei Ana Chumachenco aufnahm, bringt ihre künstlerische Vielfältigkeit auch als Kammermusikerin, Pianistin und seit 2011 als Nachfolgerin ihrer Professorin an der Musikhochschule München zum Ausdruck. Julia Fischer spielt eine Geige von Giovanni Battista Guadagnini (1842) sowie eine neue Violine von Philipp Augustin (2018).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ouvertüre zu „La nozze di Figaro" KV 492 La nozze di Figaro, eine der großen da Ponte-Opern, gehört heute nicht ohne Grund zu den beliebtesten und meistaufgeführten Bühnenwerken. Wie so oft bei Mozart, spielt die Handlung vor dem Hintergrund der Ablösung absolutistischer Adelsgesellschaft durch das bürgerliche Zeitalter. Weder vorher noch nachher ist der natürliche, unbändige Lebenstrieb nach seiner heiteren, daseinsfrohen Seite so unmittelbar in Töne umgesetzt worden wie hier", schrieb der Musikhistoriker Hermann Abert zur Ouvertüre des Verwirrspiels, dessen Inhalt eindeutig durch die Zeit des aufgeklärten Absolutismus in Wien beeinflusst ist. Gehört am 14.2.2019 in der Allerheiligenhofkirche mit dem Münchener Kammerorchester Serenade Nr. 11 Es-Dur KV 375 „Ein wenig vernünftig“ bedeutete in der Sprache Mozarts, dass er die Serenade trotz ihres unterhaltenden Charakters mit kunstvollem Kontrapunkt und gesuchten harmonischen Ausweichungen ausgestattet hat. Davon zeugen besonders der Kopfsatz und der langsame Satz. Daneben suggerieren die Klänge des Bläseroktetts vollendet den launigen Charakter einer Freiluftmusik für laue Sommerabende – obwohl sie die meisten Wiener als Straßenmusik im späten Herbst zu hören bekamen, und zwar noch in der Urfassung ohne Oboen, also für Bläsersextett. Davon berichtet Mozart in dem erwähnten Brief, denn auch ihm selbst brachte man zum Namenstag ein Ständchen dar mit dieser Serenade:

Bohuslav Martinů (1890-1959) Sinfonietta La Jolla" op. H328 In Prag ausgebildet, zog Bohuslav Martinö 1923 wegen der größeren künstlerischen Entfaltungsmöglichkeiten nach Paris und emigrierte 1940 '"von dort in die USA. So schlagen zeit seines Lebens nicht nur zwei, sondern sogar drei Herzen in Martinus Brust. 1948 trat die „Musical Arts Society" aus La Jolla, Kalifornien mit der Bitte um ein leichtes, unterhaltsames und heiteres Stück an ihn heran. Die so entstandene Sinfonietta „La Jolla" für Kammerorchester vereint auf höchst anregende Weise die Klänge seiner böhmischen Heimat, Einflüsse des französischen Impressionismus und des amerikanischen Jazz. Gehört am 14.2.2019 in der Allerheiligenhofkirche mit dem Münchener Kammerorchester - Eine Entdeckung zum Nachhören!

Dimitri Schostakowitsch (1906-1975) Konzert für Klavier, Trompete und Streicher Nr. 1 c-Moll (1933) „Humor, als das umgekehrt Erhabene, vernichtet nicht das Einzelne, sondern das Endliche durch den Kontrast mit der Idee.“ Jean Paul „Das Wort satirisch verstehe ich durchaus nicht im Sinne von lächerlich, spöttisch. Im Gegenteil: Ich habe mich stets bemüht eine entlarvende Satire zu schaffen, die Masken herunterreißt und dazu zwingt, die ganze schreckliche Willkür und das Beleidigende in der Welt zu hassen.“ Dmitri Schostakowitsch Gehört am 21. 2.2019 im Prinzregententheater mit dem Münchener Kammerorchester unter Clemens Schuldt mit den Solisten Lisa de la Salle (Klavier) und Rüdiger Kurz (Trompete) - Eine Entdeckung zum Nachhören!

Benjamin Britten Peter Grimes. Four sea interludes, op. 33a Edward Elgar Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll, op. 85 Ralph Vaughan Williams Symphonie Nr. 4 f-Moll Gehört am 1. 3. 2019 mit: Cristian Măcelaru, Dirigent, Alban Gerhardt, Violoncello Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

CHARLES IVES ›A set of Pieces for Theatre Orchestra‹ HK GRUBER ›Frankenstein!!‹ ›allerleirausch, neue schöne kinderreime‹, heißt der Gedichtband des Wiener Lyrikers H. C. Artmann, dem HK Gruber die Texte für sein immens erfolgreiches Pandämonium ›Frankenstein!!‹ (1976/77) entnahm. Artmanns entlarvender Blick auf das Profane, auf Pop und Trash findet seine Entsprechung in der ›ständigen Verfremdung des konventionellen Orchesterklanges durch den Griff in einen Schrank voller Spielzeuginstrumente‹, schreibt der Komponist. Und weiter: ›Mein Ziel war, analog der Artmannschen Schreibweise eine breite Palette alter sowie neuer und populärer musikalischer Idiome gezielt zu verarbeiten.‹ LOUISE FARRENC Symphonie Nr. 3 g-Moll Die 1847 vollendete g-Moll-Symphonie der Französin Louise Farrenc (1804-1875), die der junge Brite Duncan Ward für sein Debüt beim Münchener Kammerorchester ausgewählt hat, gehört zu jenen Entdeckungen, bei denen man sich fragt, warum sie einem so lange verborgen blieben.

Dimitri Schostakowitsch (1906-1975) 5. Symphonie d-Moll (1937) Dmitri Schostakowitsch Gehört am 26 3. 2019 in der Philharmonie mit den Münchener Philharmoniker und Valery Gergiev

Streichquartett Nr. 14 G-Dur KV 387 (1782) Gehört am 27.10. 2019 in der Allerheiligenhofkirche mit dem Schumann Quartett

Todesdüsternis und Totentan „Als ich das 13. Quartett Borissowski zugedacht hatte, starb mein Freund kurz darauf. Um mich kreist der Tod, einen nach dem anderen nimmt er mir, nahestehende und teure Menschen, Kollegen aus der Jugendzeit ...“ Schostakowitsch Todesdüsternis und Totentanz; Das Ende des Quartetts gehört wie der Beginn dem Instrument des Widmungsträgers, der Bratsche; ihr letzter Ton, ein sich zum Fortissimo steigender.

1782, das Jahr in dem Mozart in Wien sein G-Dur-Streichquartett, KV 387 vollendete. • Uraufführung von Schillers Räuber, arbeit an Kabale und Liebe • Mozart dirigierte die Uraufführung seiner Entführung aus dem Serail und begann mit dem G-Dur-Quartett seine erste klassische Serie von Streichquartetten • Haydn publizierte seine Streichquartette Opus 33 • Goethe dichtete den Erlkönig.

Max Bruch (1836 -1920) Violinkonzert Nr. 1 g-Moll (1864-68) Jean Sibelius (1865-1957) Symphonie Nr. 1 e-Moll (1898-1900) VALERY GERGIEV, Dirigent JANINE JANSEN, Violine 8.11.2019 in der Philharmonie

Finnische Komponisten Erkki Melartin (1875-1937) Lauri Saikkola (1906-1955) Ernest Pingoud (1887-1937) Robert Kajanus (1856-1933) Leevi Madetoja (1887-1947) Einojuhani Rautavaara (1928 - Aulis Salinen (1935 - Leif Segerstam (1944 -

GUSTAV MAHLER Symphonie Nr. 5 in fünf Sätzen für großes Orchester I. Abteilung 1. Trauermarsch: In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt. 2. Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz. II. Abteilung 3. Scherzo: Kräftig. Nicht zu schnell. III. Abteilung 4. Adagietto: Sehr langsam. 5. Rondo-Finale: Allegro giocoso. Frisch VALERY GERGIEV, Dirigent Münchner Philharmoniker am 14.12.2019 Blumine (Symphonischer Satz) 1884 Münchener Kammerorchester am 13.Februar 2020 Der Titel von Gustav Mahlers 1884 entstandener „Blumine" geht wohl auf den vom Komponisten hoch verehrten Dichter Jean Paul zurück. Der symphonische Satz war zeitweise Bestandteil von Mahlers erster Symphonie, galt dann als verschollen und wurde erst 1968 unter der Leitung von Benjamin Britten wieder aufgeführt. Das Werk, das zeitweise auch als ‚Blumenstück" betitelt wurde, ist eine Art komponiertes Naturidyll mit ausgeprägtem cantablen Charakter. Mahler selbst nannte es einmal eine ‚Liebesepisode"; tatsächlich könnte das anfängliche Trompetensolo als Ständchen an die Angebetete und die dann einsetzende Oboe als deren Antwort verstanden werden.

FRANZ SCHUBERT

Schubert Quartettsatz in c-Moll D 703(1820)

Schubert Streichquartett a-Moll op. 29 D 804 Rosamunde (1824)

Schubert 7. Symphonie h-Moll D 759 ›Die Unvollendete‹ (1822)

Dem Andenken an Mariss Jansons gewidmet

Mariss Jansons

* 14. Januar 1943 in Riga † 30. November (1.12.) 2019 in Sankt Petersburg

THEATER

Seit der Spielzeit 2011/2012 ist Martin Kušej Intendant des Residenztheaters, das er mit einer Inszenierung von Arthur Schnitzlers „Das weite Land“ eröffnete. Mit der Spielzeit 2018/19 endet seine Indendanz.

REGIE: Joe Hill-Gibbins

SOMMERGÄSTE (1904) MAXIM GORKI (1868 - 1936)

AMPHlTRYON LUSTSPIEL VON HEINRICH VON KLEIST nach Molière

Zurück aus dem Krieg wird Amphitryon von seiner Frau Alkmene nicht mehr wiedererkannt. In der Nacht zuvor hat sich der Gott Jupiter einen Spaß erlaubt und sie in Gestalt ihres Ehemanns verführt. Ein bitteres Verwechslungsspiel nimmt seinen Lauf und stürzt die unschuldig Betroffenen in eine Bewusstseinskrise, in der sie zwischen Realität und Täuschung taumeln.

Inszenierung: Julia Hölscher

Inszenierung: J. Hill-Gibbins

DER STARKE STAMM VOLKSSTUECK VON MARIELUISE FLEIßER

„Man nannte erwachsen, wem ein Licht aufgegangen war über die natürliche Feindschaft unter den Menschen. Personen lerntern, wie sie die eigene Angst an der Mitperson heimzahlen konnten. Weil sie nicht gefeit waren, traten sie in Furcht nach dem, was ihnen unter die Füße kam. Einer hätte sich ja an ihnen aufrichten, sie dann leichter hinabstoßen können.“ Marieluise Fleißer Inszenierung: Julia Hölscher am Residenztheater in München

SCHÜLER Ich wünschte recht gelehrt zu werden, Und möchte gern, was auf der Erden Und in dem Himmel ist, erfassen, Die Wissenschaft und die Natur. MEPHISTOPHELES. Gebraucht der Zeit, sie geht so schnell von hinnen, Doch Ordnung lehrt Euch Zeit gewinnen. Mein teurer Freund, ich rat' Euch drum Zuerst Collegium Logicum. Da wird der Geist Euch wohl dressiert, In spanische Stiefeln eingeschnürt, Daß er bedächtiger so fortan Hinschleiche die Gedankenbahn, Und nicht etwa, die Kreuz und Quer, Irrlichteliere hin und her. … Zwar ist's mit der Gedankenfabrik Wie mit einem Weber-Meisterstück, Wo ein Tritt tausend Fäden regt, Die Schifflein herüber hinüber schießen, Die Fäden ungesehen fließen, Ein Schlag tausend Verbindungen schlägt: Der Philosoph, der tritt herein Und beweist Euch, es müßt' so sein: Das Erst' wär' so, das Zweite so, Und drum das Dritt' und Vierte so, Und wenn das Erst' und Zweit' nicht wär', Das Dritt' und Viert' wär' nimmermehr. Das preisen die Schüler aller Orten, Sind aber keine Weber geworden. Wer will was Lebendigs erkennen und beschreiben, Sucht erst den Geist heraus zu treiben, Dann hat er die Teile in seiner Hand, Fehlt leider! nur das geistige Band. …

Nachher, vor allen andern Sachen, Müßt Ihr Euch an die Metaphysik machen! Da seht, daß Ihr tiefsinnig faßt, Was in des Menschen Hirn nicht paßt; SCHÜLER. Das sollt Ihr mir nicht zweimal sagen! Ich denke mir, wie viel es nützt; Denn, was man schwarz auf weiß besitzt, Kann man getrost nach Hause tragen. MEPHISTOPHELES. Im ganzen – haltet Euch an Worte! Dann geht Ihr durch die sichre Pforte Zum Tempel der Gewißheit ein. SCHÜLER. Doch ein Begriff muß bei dem Worte sein. MEPHISTOPHELES. Schon gut! Nur muß man sich nicht allzu ängstlich quälen; Denn eben wo Begriffe fehlen, Da stellt ein Wort zur rechten Zeit sich ein. Mit Worten läßt sich trefflich streiten, Mit Worten ein System bereiten, An Worte läßt sich trefflich glauben, Von einem Wort läßt sich kein Jota rauben.

ROBERTO DEVEREUX mit Edita Gruberova im Jahr 2004 bis zum letzen Auftritt am 27.3.2019 „Non vivo“: Endlich spuckt die alternde Herrscherin diese zwei Worte heraus. . . Die vier Buchstaben des „vivo“ splittern in alle Richtungen auf der Riesenbühne des Münchner Nationaltheaters. Sie reißen Wunden in die Seelen der atemlos staunenden und gebannt lauschenden Zuhörer. Dieses „Ich lebe nicht“ wird zum Fanal, zum Schlüsselmoment des ganzen Abends. In dieser Sekunde hat jeder begriffen, warum gerade diese der 74 Donizetti-Opern hier und heute unbedingt gespielt werden muss: „Roberto Devereux“, 1837 erstmals in Napoli aufgeführt und betitelt nach dem historischen Favoriten Elizabeths I. von England, den sie nach einem Hochverratsprozess 1601 hinrichten ließ. Edita Gruberova streift die Perücke ab, mit der sie als Elizabeth I. drei Akte lang ihrem Roberto und der ganzen Welt gefallen wollte. Nun steht sie als fast gebrechliche, schütter weißhaarige Frau vor uns, die sich zutiefst verzweifelt in jenen Wahnsinn stürzt, der auch andere Donizetti-Heroinen heimsucht. Da steht in dieser so schonungslosen wie ergreifenden Abschiedsszene eine der heute selten gewordenen Sängerinnen, die nur via Gesangskunst den Triumph des Geistes über den Körper zelebriert und ihr Publikum in die finale, bekannt unheilbare Melomanie treibt. Der Königin Abschied von Macht und Leben, er wirkt am Premierenabend – unausgesprochen – fast wie ein sich andeutender Abschied der Gruberova von der Bühne. . . . Die Gruberova weiß um die betörende Wirkung einer messa di voce: Ein Hochton wird leise angesetzt, schwillt an, verflüchtigt sich wiederum Leisen. So banal die Beschreibung, so wenig solch ein Ton kompositorisch hergibt . . . – in solch einem Moment erringt eine Sängerin Macht übers vegetative Nervensystem ihrer Hörer und macht sie zu Hörigen. Wenn sie leise, aber überall im Riesenraum deutlich vernehmbar eine Phrase an der Talsohle der Melodie abfängt, wenn sie einen Oktavlauf wie eine Leuchtrakete in die Höhen hinaufzischt, sich dort in einem Triller fangen lässt und in immer wieder hochgebogenen Schleifen zurück in die Tiefe sinkt, dann weiß das Publikum nicht mehr ein noch aus und tobt sich die unbändig empfundene Lust aus der Seele. Denn die Gruberova singt diese Bravourstücke nie als solche, sondern nützt sie für das diffizil gestaltete Psychogramm einer alternden Powerfrau, der der Lover, die beste Freundin, der verlässlichste Berater und damit der Sinn des Lebens schlagartig abhanden kommen. Drei Szenen genügen dafür. Erst erinnert sie sich der glücklichen Tage mit Roberto, dann wird ihr klar, verlassen und verraten zu sein. Sie schreitet zur Rache und hofft doch bis zuletzt auf ein Einlenken des Geliebten. Vergebens. Der Rest ist schwärzeste Verzweiflung. ... Erst im Finale trägt sie eine Abendrobe aus schwarzen Samt - zur Hinrichtung Robertos und dem Abschied von Krone und Leben. Dann zieht sich die Gruberova langsam die Perücke vom Kopf und bricht zusammen. Erschütterndes Finale eines selten spannenden Opernabends, dessen Qualität sich nicht zuletzt Friedrich Haider am Pult des höchst geschmeidig spielenden Staatsorchesters verdankt und dem diffizil singenden und spielenden Chor der Staatsoper. Stehende Ovationen. KLAUS KALCHSCHMID Quelle: Süddeutsche Zeitung, 15. Juli 2004

Besetzung am 27. 3. 2019 Musikalische Leitung Friedrich Haider Inszenierung Christof Loy Elisabetta Edita Gruberova Herzog von Nottingham Vito Priante Sara Silvia Tro Santafé Roberto Devereux Charles Castronovo

Gala Edita Gruberova am 3. Juli 2018 im Nationaltheater W.A. Mozart, Die Entführung aus dem Serail (Ouvertüre, „Welcher Wechsel herrscht in meiner Seele" -„Traurigkeit ward mit zum Lose", Rezitativ und Arie der Konstanze); Don Giovanni (Ouvertüre, „Crudele? Ah no giammai mio ben", „Non mi dir", Rezitativ und Arie der Donna Anna); Idomeneo (Ouvertüre, „Oh smania, oh furie", „D'Oreste, d'Ajace", Rezitativ und Arie der Elettra) G. Verdi,La traviata (Vorspiel zum 3. Akt, „Teneste la promessa", „Addio del passato",„Parigi, o cara, noi lasceremo", ‚Gran Dio! Morir si giovine", „Se una pudica vergine", „E strano" V. Bellini, Ouvertüre zu Norma, „Ah! Non credea mirati", Arie der Amina aus La sonnambula Marco Armiliato, Musikalische Leitung „Begleitet vom juvenil frischen Stabführer Marco Armiliato schenkt Gruberova ihrem Publikum noch einmal einen Abend voller Magie, der sich neben allerlei Gänsehautmomenten vor allem durch ein breit gefächertes Programm auszeichnet, in dem Gruberovas Stärken voll und ganz zum Tragen kommen sollten. In einem regelrecht furiosen Mozartblock zu Beginn, in dem Gruberova vor allem in der Arie der Konstanze („Entführung aus dem Serail") zu überzeugen wusste, wurde auch dem skeptischsten Besucher schnell vor Augen geführt, wieso diese Frau über Jahre hinweg als vielleicht beste Mozartinterpretin dieser Welt galt. Geschickt von Motiv zu Motiv dahinschwingend gibt sich Gruberova als Architektin einer beeindruckenden Landschaft - von der Schlichtheit und der Konstruktionskomplexität der Wiener Klassik geprägt.“ Raphael Eckardt

1974 hatte Gruberova die erste "Königin der Nacht" in München gesungen. Ansonsten 33 Mal Lucia di Lammermoor, 28 Mal Lucrezia Borgia, 37 Mal Anna Bolena, 26 Mal Elvira in "I Puritani", 28 Mal Norma, 28 Mal Rosina in "Il barbiere di Siviglia". An diesem Abend nun ihre letzte "Elisabetta" in mitreißendem Team mit Charles Castronovo als Roberto, Silvia Tro Santafé als Sara und mit Gruberovas musikalischem Lebensbegleiter Friedrich Haider am Pult.

Leben wir in der besten aller Welten oder sind die Zustände zum Speiben? So fragt sich der Mensch seit längerem. Candide, Bernsteins "comic operetta", basiert auf der gleichnamigen, handlungsprallen satirischen Novelle von Voltaire (1759). Gehört und gesehen am 7.5.2019 in der Kammeroper des Theaters an der Wien.

CANDIDE VON LEONHARD BERNSTEIN

SALOME VON RICHARD STRAUSS Musikalische Leitung Kirill Petrenko Inszenierung Krzysztof Warlikowski Bühne und Kostüme Małgorzata Szczęśniak Herodes Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Herodias Michaela Schuster Salome Marlis Petersen Jochanaan Wolfgang Koch Narraboth Pavol Breslik Ein Page der Herodias Rachael Wilson

Gehört und gesehen am 10.72019 im Nationaltheater (München)

Musikalische Leitung Asher Fisch Regie Philipp Stölzl Andrea Chénier Stefano La Colla Carlo Gérard Željko Lučić Maddalena di Coigny Anja Harteros Wieder gehört und gesehen am 21.7. 2019 im Nationaltheater München; Erste Aufführung mit Anja Harteros und Jonas Kaufmann

ANDREA CHÉNIER von UMBERTO GIORDANO (*1867- † 1948)

Das Revolutionstribunal hat Andrea Chénier zum Tode verurteilt, niemand kann sein Schicksal abwenden. Kurz vor der Hinrichtung bekommt Chénier Besuch von seiner Geliebten Maddalena, die sich entschieden hat, an der Seite des Poeten zu sterben. „Unser Tod ist der Triumph der Liebe“, versprechen sich die Liebenden mit ihren letzten Worten. Die Französische Revolution, die zu Beginn vom Volk gefordert wird, entpuppt sich nach 1789 als eine Maschine des Terrors: Spione des Regimes verfolgen die Bürger, Schauprozesse dienen als Abschreckung und die Guillotine sorgt für die Vollstreckung der Urteile. Obschon der gesuchte Chénier aus Paris fliehen könnte, entscheidet er sich dagegen. Er will wissen, wer sich hinter den Briefen verbirgt, die ihm heimlich zugestellt werden. Hier, im Schatten der Schreckensherrschaft triumphiert die Liebe: Chénier und Maddalena finden sich, schwören sich ewige Liebe und sind sich treu bis zum letzten gemeinsamen Atemzug.

KARL V. von Ernst Krenek (*1900 - † 1991

Musikalische Leitung Erik Nielsen Inszenierung, Bühne Carlus Padrissa - La Fura dels Baus Karl V. Bo Skovhus 21.10.2019 im Nationaltheater München Ernst Kreneks Karl V. hätte in Wien an der Staatsoper uraufgeführt werden sollen. Die politische Situation 1933 in Wien und der Umstand, dass Krenek wegen seiner Jazz- Oper Jonny spielt auf von den Nationalsozialisten verachtet wurde, verhinderten die Uraufführung – erst fünf Jahre später (der Komponisten war inzwischen in die USA emigriert) wurde Kreneks Werk in Prag aus der Taufe gehoben. Der historische Karl V. war der letzte Kaiser, der noch an die Idee eines christlichen Reichs, in dem die Sonne niemals unterginge, festhielt, obwohl dessen Zerfall aus verschiedenen Gründen nicht mehr abwendbar war. Für die zweite Inszenierung von Karl V. im Nationaltheater sucht Carlus Padrissa insbesondere nach politischen Machtsystemen, die brandaktuell sind, und analysiert damit präzise die Handlung im Bühnenwerk: Im Mittelpunkt des vom Komponisten selbst verfassten, gedanklich und sprachlich hochqualifizierten Libretto reflektiert Karl V. über sein Leben und legt unter dem Gemälde Das letzte Gericht von Tizian vor einem jungen Mönch die Beichte ab.

Musikalische Leitung Cornelius Meister Inszenierung Andreas Kriegenburg Bühne/ Harald B. Thor Gerda Barbara Hannigan Kay Rachael Wilson

Hans Abrahamsen *1952) The Snow Queen - Oper in drei Akten (2019)

Hans Abrahamsen Left, alone. Klavierkonzert für die linke Hand (2014/15)