HEXE
"Mensch wird er erst, wenn er morden kann,
wenn in Blut er taucht die Hände.
Stets' kommt's ihm nur aufs Töten an:
ewige Blutgier ohn' Ende!
So etwas dünkt sich schon ein Mensch?
Mit so einem zarten Herzchen?
Armselige Nixe, wie bist du dumm:
angstvoll und hilflos schaust du herum;
geh, geh, geh, leide nur in Ewigkeit,
vergeh' in Schwermut um dein Menschenleid!"

So sah und hörte Christian Wildhagen (FAZ) die Münchner Premieredieser Sicht- und Hörweise kann ich mich voll anschließen -  hier Auszüge :

In München unternimmt Martin Kušej den Versuch das vieldeutige Märchen von der Wassernixe, die aus Liebe zu einem Prinzen auf ihr wässriges Lebenselement verzichtet und tragisch an den Intrigen der Menschenwelt scheitert, zur Geschichte eines Fluchtversuchs à la Kampusch umdeutet - eine Selbstbefreiung, die allerdings an der Sprachlosigkeit zwischen allen Beteiligten scheitert.

Rusalka vegetiert mit ihren Nymphenschwestern im feuchten Kellergefängnis des Wassermanns, der sich die Eingesperrten reihum zur Lustbefriedigung gefügig macht. Die junge lettische Sopranistin  Krístine Opolaís nimmt die Zumutungen der Regie nicht nur an, sie macht sich die seelischen Deformationen der missbrauchten Frau mit gleichermaßen fesselnder wie erschreckender Intensität zueigen. Exemplarisch im zweiten Akt, wenn Rusalka, von ihrem Prinzen am Hochzeitstag betrogen, ausgerechnet in den Armen des Wassermanns Trost sucht; oder wenn sie am Ende, heimatlos in einer Heilanstalt einsitzend, die Verhaftung ihres Peinigers lediglich mit einem verzerrten Lachen quittiert. Das ist große Schauspielkunst, die mit einer vergleichbaren sängerischen Leistung einhergeht. 

Dass Rusalka ihrer drangsalierten Seelenwelt auch außerhalb des Schreckenskellers nicht entkommen kann, macht Martin Zehetgrubers Bühnenbild klar: Die märchenhafte See- und Berglandschaft, in der die Oper eigentlich spielt, ist bloß noch eine Fototapete - ein Abbild, das ein wenig „verrückt“ zur Wirklichkeit steht. Das Prinzenschloss erweist sich denn auch als Kehrseite dieses bühnenhohen Bildes. Es stürzt - ein atemberaubender Effekt - genau in dem Augenblick in Richtung Publikum, als Rusalka erkennen muss, dass ihr Prinz ebenso wenig nach reiner, unkörperlicher Liebe strebt wie ihr Peiniger; geht es doch auch ihm bloß um rasche Befriedigung in den Armen der Fremden Fürstin - aufreizend gesungen und gespielt von Nadia Krasteva.

Die Inszenierung nimmt mit solchen surreal übersteigerten Momenten geschickt Bezug auf die Abgründe in Jaroslav Kvapils Libretto. Etwa wenn der Förster genüsslich jenes weiße Reh zerteilt, das der Prinz ursprünglich in Rusalka erblickt und beinahe mit der Flinte erlegt hatte. Dass die zum Schweigen Verdammte die Zusammenhänge durchschaut, zeigt Kušej mit einer Albtraumvision, in der die Hofgesellschaft zu lauter falschen Bräuten mutiert, die mit dem Rehkadaver blutige Hochzeitstänze aufführen. Kein Wunder, dass die frühere Nixe da Zuflucht im nächstbesten Aquarium sucht!

Der immer wieder derart zwischen Schmerzgrenze und surrealer Komik changierende Bilderbogen der Inszenierung wird auf bewundernswerte Weise von der Musik aufgefangen. Der Dirigent Tomás Hanus schert sich wenig um die Brechungen der Regie; zusammen mit dem hochkonzentrierten Staatsorchester zelebriert er Dvořáks Zaubermusik mit betörender klanglicher Finesse - und fügt dem Ganzen gerade durch diesen Schönheitsrausch eine weitere irritierende Ebene hinzu.